from July 15 to 28  2025

First Tranche of the Call closes on January 30th 2025 at 23:59:59 CEST

Testo in Italiano a seguito di quello in inglese, scorrere.

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CALL FOR APPLICATIONS

Sing and explore with us at NAHR’s first Eco-Theatre Workshop, where we embody and perform the Harlequin in nature. Working within the ethos of NAHR this is a participatory, collaborative and creative exploration of the Commedia dell'Arte character Harlequin in the beautiful natural surroundings of Val Taleggio (Bergamo, Italian Preapls), in the land of its very own birthplace (https://mercatorumpriula.eu/teatro/). We will explore this archetypal character through performance with our voices, as an embodiment, polemic, partner or even aspect of the natural world. We will work with the voice grounded in operatic techniques. This land also has a rich operatic tradition, epitomised by the work of Gaetano Donizetti (the Bergamo opera house being his namesake “Teatro Donizzetti”), whose opera buffa made use of the Commedia dell’Arte characters as a key ingredient in the development of his iconic works.

Led by: Dr Roxanne Korda

Image:  Interni in piazza: L’Architetto, disegno per installazione in piazza Diaz a Milano. Mostra a cura di Interni, Salone del Mobile, Aprile, 2000 - Disegno, pennarelli e matite colorate, cm 21x29,7 (Fondo Alessandro Mendini – Triennale Milano)

NAHR’s approach

By embodying nature through the Harlequin we will search for a disruptive anthropomorphism discussing the metamodern approach to theatre that allows us to recall the need to present a deeper, more profound and ethically driven practice in theatre and performance. We will recontextualise the Harlequin for now, going beyond the traditional character and connecting it to wider territories, especially considering how the character has migrated across the world.

As described by Virginie Magnat (2020), the use of the voice requires an imaginative engagement with the environment that necessarily extends the human experience to that of a wider ecosystem. Through investigation of the voice based on character and interaction with the environment, alongside discussions around the work of metatheatre practices today, we will create a group form of eco-opera that searches for ways to de-centre the human through engaging with the collective and transpersonal experiences and stories.

The workshop is also situated in NAHR’s annual theme, Minerals: Scaffolders that Matter. The Harlequin’s role as a servant can also take many changing forms, parallelling the important morphological, and necessary, role of minerals in the composition of our environments and the development of life. It can also be explored as an element of local traditional craft practices (e.g. carpentry or stonemasonry), especially within the regenerative economy.

Calendar

The two-week workshop, led by singer and researcher Roxanne Korda, will explore the creation of theatrical performance with a focus on creative processes such as the Halprin RSVP cycles (1970), or reflective practice-based processes of Smith & Dean. We will explore the voice and body as inspired by the work of practitioners such as Roy Hart (1999), Kristin Linklater (1976), and Zygmunt Molik (2010), whilst taking inspiration from practices, such as Pauline Oliveros’ slow walking, to follow the paved Harlequin’s trails of the Val Taleggio.

The intention of the workshop will be to work collaboratively and individually in cycles to create embodied site and subject specific performances inspired both by the Harlequin archetype and the natural world. We will:

• Take scores from the Harlequin and our environments, to build performances which engage with the natural surroundings, walking in the footprints of the Commedia Dell’Arte.
• Regularly perform to, and with each other, making use of each participant’s skills and expertise as another core part of the creative process.
• Explore in outdoor and indoor spaces, making sure to take inspiration from a slow listening and deep engagement with the local environment. 
• Take focused excursions, for example to visit the Casa di Arlecchino (see calendar for details e.g. Museo del Burattino).
• Hear from the expertise of invited local speakers who have spent time exploring the Harlequin already, or who have a deep connection with the natural world around them.  
• Have time to develop work collaboratively alongside focused individual creative development also.

Alongside the work we will have the chance to enjoy frequent meals together in local restaurants, and walks across the stunning landscapes. Each participant will have access to their own self catered apartment with kitchen workspace, bedroom, and bathroom. Participants will be required to pay for their own food, at the delicious local restaurants or grocery shops, and laundry. For all details on the accommodation provided at NAHR please see the webpage: https://nahr.it/Accommodations-Alloggi

Day	Activity
1	Arrival/settling in and group dinner.
2-4	First cycle: Character of the Harlequin This cycle will include: vocal workshops, group hikes following the paths of the Harlequin, visiting the Casa di Arlecchino learning about the Harlequin from experienced performers. We will explore the metaphorical meanings of the Harlequin both in the context of the character’s development from wild man to servant, and its relationship to how we relate to our environments today. This will help us build initial steps in the first cycle towards the creation of our eco-opera.
5	Individual learning day
6-8	Second cycle: Exploring the Harlequin and material culture. Narrative and character building through performance. Working with forms of mask, and finding ways to incorporate material culture and nature to deeper embody and perform a Harlequin of Nature. We will focus on ways of physicalising to explore narratives with other archetypal characters and possible anthropomorphising of the non-human around us. We will explore: Composition and sound creation to develop further scores to work with our voices and local materials. The voice in this context. Extending our techniques in response to created texts and scores generated out of this phase of material culture research.
9	Individual learning day
10-12	Third cycle: Rehearsal and performance. Open rehearsal process in open public local areas, leading to a few performances, including: at the Museo del Burattino in Bergamo, in Sottochiesa for the local residents and as part of the activities of the Ecomuseum.
13	Final showcase to local residents
14	Packing, Clean up and Departure

Application details:

We seek applications from anyone interested in embodied performance, from artists, to performers, to students, to enthusiasts. We ask that all participants are generous with their skills, open to collaboration, happy to perform in nature/the outdoors, and keen to use their voices. 

No opera experience required although some singing and performance experience useful. If you love to sing and create, join us!

To apply please complete the application form and include a letter of motivation with short biography (1-2 pages).

Official workshop language English, Italian is not a must, but a plus.

COSTS: in progress

Min 5 applicants to make it happen.

NAHR is hosting and partially subsidizing this workshop. The remaining cost for the participant for 2 weeks is:

Single occupancy 1 bedroom apartment 1200 Euro - Double occupancy 1100 Euro

Exclusions: food, transportation (international and local) and all not explicitly included in the call. Refer to NAHR web site for details - ACCOMMODATION

Local applicants not in need of accommodation can inquire directly for cost: info@nahr.it

A non refundable down payment is due at acceptance. Full payment is due 3 weeks prior to the starting of the workshop.

References:

Campo, G. (2010) Zygmunt Molik’s voice and body work : the legacy of Jerzy Grotowski. Routledge.

Coleman, L. & Mazzoleni, I. (2024) Nature, Art & Habitat Residency for the Body Performing. 10.4324/9781003334842-7.

Halprin, L. (1970) The RSVP Cycles: Creative Processes in the Human Environment. G. Braziller.

Linklater, K. (1976). Freeing the natural voice. Drama Book Publishers.

Magnat, V. (2020). The performative power of vocality (1st ed.). Routledge.

Mazzoleni, I. et. al (2024) Transect of Coexistence: Inquiry into Nature, Art & Habitat. ListLab Publishers.

Pikes, N. (1999). Dark voices : the genesis of Roy Hart Theatre. Spring Journal Books.

Smith, H., & Dean, R. T. (2009). Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts. Edinburgh University Press. http://www.jstor.org/stable/10.3366/j.ctt1g0b594

http://www.roy-hart.com/royindex.htm

THE NAHR TEAM

Dr Roxanne Korda bio:

Roxanne is an opera singer and librettist. She likes to explore; presenting new opera, on esoteric subject matter, in unique spaces, to different audiences. She co-founded the company Infinite Opera in order to combine her love of science, philosophy and music.

She has completed a practice-based PhD at Royal Birmingham Conservatoire (RBC), exploring how to use science in creating new operatic characters and narrative. She has a MMus in Vocal Performance (Distinction) from RBC. She has presented papers at among others conferences: Music Since 1900, Opera for Peace: COP26, and The Ballad of Goodwill at the Academy for Art and Design in Gothenburg. Her work has been published by the Academy of Arts Novi Sad, and in July this year she will have a paper published in AI & Society Journal. She has also been editor for Transect of Coexistence: Inquiry into Nature Art and Habitat (ListLab Publishers).

Her libretti have been performed across the UK, including at the Téte  Téte Opera Festival (Entanglement!, Besse, The Monk of the River and The Monster of Gao) Edinburgh Fringe 2023 (Lipote: An Interconnected Journey), and have been presented in festivals globally including the Luleå Biennale 2022 (Authoodening: The Rise of Captain Swing). Her work has been commissioned by RBC (Entanglement!), the Commonwealth Games (The Flowering Desert), and Birmingham Opera Company ([shut]). As a performer and theatre maker has received funding from Arts Council England, British Council Connections Through Culture, Help Musicians UK, and the UKRI.

Roxanne also works with the Welsh National Opera on their touring programme of concerts to severely disabled young people. She is a varied performer whose previous roles range from classical to contemporary including: Norina in Don Pasquale, Fiordiligi in Cosi Fan Tutte and Entropy in Entanglement! An Entropic Tale.

Asia Asperti, is NAHR onsite Coordinator/Manager. Asia is completing her university studies in Art History and has experience in organizational roles within contemporary art institutions. She is now exploring ways to integrate hands-on practices into her professional and personal development.

Sara Invernizzi is a museographer and writer living in the Italian Orobie Prealps. She is hugely knowledgeable about the local ecology and  the cultural, economic and regenerative role of the woodlands and patures.

Ilaria Mazzoleni is an architect, educator, author, and NAHR Founder. Her research focus is biomimicry, where design and architecture is inspired by nature. She was raised in the Valley, and acts as a liaison to the community and other experts in the area.

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L’ Arlecchino e la terra

15-28 luglio 2025

NAHR - Sottochiesa, Val Taleggio, Bergamo

Dott.ssa Roxanne Korda, tutrice

#cantare #esibirsi #impersonificare #vocalizzare #creare #natura #arlecchino

BANDO

Canta ed esplora con noi. Partecipa al primo Workshop di Eco-Teatro di NAHR, dove incarniamo e mettiamo in scena Arlecchino in natura. Lavorando all'interno della filosofia  di NAHR, questa è un'esplorazione partecipativa, collaborativa e creativa del personaggio della Commedia dell'Arte: Arlecchino nello splendido ambiente naturale della Val Taleggio (Bergamo), nella terra del suo luogo di nascita (https://mercatorumpriula.eu/teatro/). Esploreremo questo personaggio archetipico attraverso la performance, con le nostre voci, come incarnazione, polemica, partner o persino elemento del mondo naturale. Lavoreremo con la voce applicando tecniche operistiche. La terra bergamasca, con la sua ricca tradizione operistica esemplificata dall'opera di Gaetano Donizetti (il teatro dell'opera di Bergamo con il suo omonimo "Teatro Donizetti"), la cui opera buffa ha utilizzato i personaggi della Commedia dell'Arte come ingrediente chiave nello sviluppo delle sue opere iconiche.

L'approccio di NAHR

Incarnando la natura attraverso l'Arlecchino, cercheremo un antropomorfismo dirompente discutendo l'approccio metamoderno al teatro che ci consente di ricordare la necessità di presentare una pratica teatrale e di performance piu’ etica. Ricontestualizzeremo l'Arlecchino, andando oltre il personaggio tradizionale e collegandolo a territori più ampi.

Come descritto da Virginie Magnat (2020), l'uso della voce richiede un impegno immaginativo con l'ambiente che necessariamente estende l'esperienza umana a quella di un ecosistema più ampio. Attraverso l'indagine vocale basata sul personaggio e l'interazione con l'ambiente naturale, insieme alle conversazioni sul lavoro delle pratiche metateatrali odierne, creeremo una forma di eco-opera di gruppo che cerca modi per decentrare l'umano attraverso l'impegno con le esperienze e le storie collettive e transpersonali.

Il workshop è anche situato nel tema annuale di NAHR Minerals: Scaffolders that Matter (https://nahr.it/Current-Program). Lo stato sociale dell'Arlecchino si collega bene allo status chimico/fisico dei minerali, critici ma invisibili alla struttura materiale del mondo che supportano. Può anche essere esplorato come un elemento delle pratiche artigianali tradizionali locali (ad esempio falegname o scalpellino), specialmente all'interno di un’aspirazione ad una economia rigenerativa.

Calendario

Il workshop di due settimane, condotto dalla cantante e ricercatrice inglese Roxanne Korda, esplorerà la creazione di performance teatrali con un focus su processi creativi come i cicli RSVP di Anna Halprin (1970) o processi basati sulla pratica riflessiva di Smith & Dean. Esploreremo la voce e il corpo ispirati dal lavoro di professionisti come Kristin Linklater (1976), Zygmunt Molik (2010), e Roy Hart (1999) mentre traiamo ispirazione da pratiche come la camminata lenta di Pauline Oliveros, per seguire i sentieri lastricati della Val Taleggio sulle orme del nostro Arlecchino contemporaneo.

L'intenzione del workshop e’ quella di lavorare in cicli, in modo sia collaborativo che individuale, per creare performance specifiche al sito e al soggetto, ispirate sia dall'archetipo di Arlecchino che al mondo naturale. Noi:

• Scriveremo brogliacci ispirati sia da Arlecchino che dal nostro ambiente circostante, per costruire performance che interagiscono con la natura, camminando sulle orme della Commedia dell'Arte.
• Ci esibiremo regolarmente con e per gli altri, utilizzando le competenze e l'esperienza di ogni partecipante come un'altra parte fondamentale del processo creativo.
• Esploreremo spazi all'aperto e al chiuso, assicurandoci di trarre ispirazione da un ascolto lento e da un profondo coinvolgimento con l’ecologia locale.
• Faremo escursioni mirate, ad esempio per visitare la Casa di Arlecchino e/o il Museo del Burattino).
• Ascolteremo l'esperienza di relatori locali invitati studiosi della Commedia Dell’Arte e del l'Arlecchino o che hanno un profondo legame con il mondo naturale che ci circonda.
• Svilupparemo il lavoro in modo collaborativo, dandoci anche dello spazio a momenti di lavoro e ricerca individuale.

Insieme lavoreremo, passeggeremo, prepareremo pranzi e ceneremo nei ristoranti della zona. Ogni partecipante residente avrà un appartamento  privato:  camera, cucina e bagno. I partecipanti locali potranno accedere agli spazi comuni. Per i dettagli su costi, inclusioni ed esclusioni, oltre a quanto descritto qui, vedasi anche pagina web: https://nahr.it/Accommodations-Alloggi

Giorno	Attività
15/071	Arrivo/sistemazione e cena di gruppo.
16-18/7	Primo ciclo: il personaggio dell'Arlecchino Questo ciclo include: laboratori vocali, escursioni di gruppo seguendo i sentieri dell'Arlecchino, visita alla Casa di Arlecchino a Oneta imparando a conoscerne la figura da artisti esperti. Esploreremo i significati metaforici dell'Arlecchino sia nel contesto dello sviluppo del personaggio da uomo selvaggio a servitore, sia nella sua relazione con il modo in cui ci relazioniamo con i nostri ambienti oggi. Questo ci aiuterà a costruire i primi passi nel primo ciclo verso la creazione della nostra eco-opera.
19/7	Giornata di apprendimento individuale
20-22/7	Secondo ciclo: Esplorare l'Arlecchino e la cultura materiale. Narrazione e costruzione del personaggio attraverso la performance. Lavorare con forme di maschera e trovare modi per incorporare la cultura materiale e la natura per incarnare più profondamente e mettere in scena un Arlecchino della Natura. Ci concentreremo su modi di fisicizzazione per esplorare narrazioni con altri personaggi archetipici e possibili antropomorfizzazioni del non umano che ci circonda. Esploreremo: Composizione e creazione del suono per sviluppare ulteriori partiture per lavorare con le nostre voci e materiali locali. La voce in questo contesto. Estendere le nostre tecniche in risposta ai testi creati e alle partiture generate da questa fase di ricerca sulla cultura materiale.
23/7	Giornata di apprendimento individuale
24-26/7	Terzo ciclo: Prove e performance.  Prove in spazi pubblici locali, che daranno luogo ad alcune performance a Sottochiesa per i residenti locali e nell'ambito delle attività dell'Ecomuseo Val Taleggio, ma anche in altre localita’ vallari.
27/7	Performance finale in Val Taleggio
28/7	Chiusura e partenza

Dettagli della domanda:

Accettiamo domande da chiunque sia interessato alla performance, artisti, performer, studenti, appassionati. Chiediamo a tutti i partecipanti di essere generosi con le proprie competenze, aperti alla collaborazione, felici di esibirsi nella natura/all'aperto e desiderosi di usare la propria voce.

Non è richiesta esperienza operistica, anche se è utile un po' di esperienza di canto e performance. Se ami cantare e creare, unisciti a noi!

Per candidarsi, compilare il modulo di domanda e inviare una lettera motivazionale con una breve biografia (1-2 pagine). 
Ci devono essere almeno 5 partecipanti perché il corso avvenga.

La scadenza per le prime domande sarà il 30 gennaio 2025. Dopo l'accettazione, al candidato verrà chiesto di versare un anticipo non rimborsabile di pagamento parziale per il workshop.

COSTI:

NAHR organizza e finanzia parzialmente questo workshop.

Appartamento con 1 camera da letto uso singola 1200 €

Doppia 1100 euro a persona

Consultare il sito web NAHR per informazioni su inclusioni ed esclusioni

I candidati locali che non hanno bisogno di alloggio 500 €

IL TEAM NAHR

dott. ssa Roxanne Korda:
Roxanne è una cantante lirica e librettista. Le piace esplorare; presentare nuove opere, su argomenti esoterici, in spazi unici, a diversi pubblici. Ha co-fondato la compagnia Infinite Opera per unire il suo amore per la scienza, la filosofia e la musica. Ha completato un dottorato di ricerca pratico presso il Royal Birmingham Conservatoire (RBC), esplorando come usare la scienza nella creazione di nuovi personaggi e narrazioni operistiche. Ha conseguito un MMus in Vocal Performance (Distinction) presso il RBC. Ha presentato relazioni a conferenze tra le altre: Music Since 1900, Opera for Peace: COP26 e The Ballad of Goodwill presso l'Academy for Art and Design di Gothenburg. Il suo lavoro è stato pubblicato dall'Academy of Arts Novi Sad e a luglio di quest'anno pubblicherà un articolo su AI & Society Journal. È stata anche curatrice di Transect of Coexistence: Inquiry into Nature Art and Habitat (ListLab Publishers).

I suoi libretti sono stati eseguiti in tutto il Regno Unito, tra cui al Téte  Téte Opera Festival (Entanglement!, Besse, The Monk of the River e The Monster of Gao) Edinburgh Fringe 2023 (Lipote: An Interconnected Journey) e sono stati presentati in festival in tutto il mondo, tra cui la Luleå Biennale 2022 (Authoodening: The Rise of Captain Swing). Il suo lavoro è stato commissionato da RBC (Entanglement!), Commonwealth Games (The Flowering Desert) e Birmingham Opera Company ([shut]). Come performer e creatrice teatrale ha ricevuto finanziamenti dall'Arts Council England, dal British Council Connections Through Culture, da Help Musicians UK e dall'UKRI.

Roxanne lavora anche con la Welsh National Opera nel loro programma di concerti itineranti per giovani con disabilita’. È un'artista poliedrica i cui ruoli precedenti spaziano dal classico al contemporaneo, tra cui: Norina in Don Pasquale, Fiordiligi in Così fan tutte ed Entropia in Entanglement! An Entropic Tale.

Asia Asperti, coordinatrice/responsabile in loco, sta completando gli studi universitari in Storia dell'arte e ha esperienza in ruoli organizzativi all'interno di istituzioni d'arte contemporanea. Ora sta cercando di re-integrare la pratica manuale nella sua vita professionale e personale.

Sara Invernizzi museografa e scrittrice che vive nelle Prealpi Orobie italiane. È estremamente esperta dell'ecologia locale e del ruolo culturale, economico e rigenerativo dei boschi e dei pascoli.

Ilaria Mazzoleni architetto, educatrice, autrice e fondatrice di NAHR. La sua ricerca si concentra sulla biomimetica, dove il design e l'architettura sono ispirati dalla natura. È cresciuta nella valle e funge da collegamento con la comunità e altri esperti della zona.